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再相见，旧时记忆被理智封印，看似掀不起波澜了，从表面看来三个人相处甚安。其实只有爱上一个人，爱地太深了以后，才懂得若无其事，才会觉得无可言说，相处变得像喝水吃饭一样寻常平淡。然而对于已经习惯双双站在台上演戏的龙啸云和林诗音而言，李寻欢的出现只会让他们辛苦维持的幸福假象彻底粉碎。虽然一直是三个人的戏，李寻欢是隐型的存在还是真实的存在，引发的结果绝对不一样。于是又有了十年之后的恩怨纠缠。貌似完美的幸福家庭被摧毁，李寻欢就是这不期而遇的飓风，他伤害别人也伤害自己。龙啸云死了，龙小云被报仇蒙蔽了双眼，最清醒痛苦的只有林诗音。当年是李寻欢的决定一手断送掉她一生的幸福，如今又因为他断送了这些年的平静生活，最无奈的，是她明知是他的错，却偏偏无法恨他。半世飘零，李寻欢已经是算断肠人在天涯了，林诗音却是天涯未至肠断尽，回首半生泪偷零。而今真个悔多情，说悔不曾悔，只是付诸在你身上的感情太重，回忆太深。我几乎灭顶沉沦。始终，不是一个擅于遗忘的人。我们这些人都不是！这一切，都是由于决定的错误。一个错误的决定会导致人生的错乱，崩盘。若爱上一个人，不要一味地相让，感情是放诞而不讲礼数的。先尽力去争取吧。虽然天意时常不遂人，但是尽力试过，总比惘然错失要好。若你读到这首词会怅然落泪，那么，为什么还要让这遗憾继续蔓延呢？摊破浣溪沙一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。澹月澹云窗外雨，一声声。人到情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。【不多情】词牌&ot;摊破浣溪沙&ot;其实就是&ot;山花子&ot;，文人给词牌起名字一定要遵循时代的标准和自己的需要。给它起个合意的名字，就仿佛它和自己亲，成了情人一样，心里慡了，灵感也容易找到些。其实两者的格律是一样的。来说说&ot;山花子&ot;为何叫做&ot;摊破浣溪沙&ot;。《饮水词》中&ot;浣溪沙&ot;就最多。《词谱》取&ot;五代李璟词，注唐教坊曲名。&ot;（李璟就是李后主的老爹，父子俩爱好颇一致，都好音律，擅填词）&ot;摊破浣溪沙&ot;实际上就是由&ot;浣溪沙&ot;摊破而来。所谓&ot;摊破&ot;，是把&ot;浣溪沙&ot;前后阕的结尾，七字一句摊破为十字，成为七字一句、三字一句，原来七字句的平脚改为仄韵，把平韵移到三字句末，平仄也相应有所变动。李璟那首词在《词律》中词牌就直接标为&ot;摊破浣溪沙&ot;。此后的词人觉得好就一直沿用。这首词可与&ot;风絮飘残已化萍&ot;比对来看，都是自怜自伤太甚的哀词。无论是&ot;悔&ot;或是&ot;不&ot;，总归还是免不了多情所扰……所不同的是，这首词抒写是离情，在技巧上借用了外界的景物作为内心的映衬。&ot;风絮飘残已化萍&ot;像一副静态的画，旁边题着作者的的心语。而&ot;一霎灯前醉不醒&ot;则似一组动静交替的画面。虽然在感情的表达上有所削弱，但情景交融互相映衬，在表现手法上又相对丰富很多。全词以&ot;一霎灯前醉不醒&ot;起句，又以&ot;又听鹧鸪啼遍了，短长亭&ot;做结，上下片结构相似，皆做前景后情之语，交织浑成。犹如人从梦中惊起，尚带着三分迷惘。全词似醒似醉，意境飘摇。容若这样神经纤细的人，他的离愁注定就比别人沉重，甚至有普天万物同悲的味道。在他为离别所伤的时候，云和月在雨夜淡淡的，也是看上去蒙蒙若湿将要落泪的样子。当真是愁情难遣难梦也悲，不梦也悲，唐人张泌《寄人》诗有：&ot;倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。&ot;容若在此翻做&ot;畏&ot;字则化原诗的惆怅之情为矛盾哀沉。因为离愁，醉得分外快，仿佛一刹那就在灯前沉醉了，又不愿从梦中清醒过来面对伤人的离别，害怕醉中梦境和现实分明起来，偏偏在这似梦非梦，愁恨盈怀的时候，窗外的雨声淅沥不断。离人苦夜长，雨夜更是使得孤寂格外分明，以三更雨衬写离愁，清冷生动。这种&ot;间色法&ot;出自花间派的鼻祖温庭筠《更漏子》--玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。打在梧桐叶上的雨声，好似在敲打心坎。这既突出&ot;离情&ot;之&ot;苦&39;，亦反映出离人长夜难眠长&ot;思&ot;，正合王国维&ot;一切景语皆情语&ot;之说，&ot;物&ot;皆着&ot;我&ot;之情也！